10 mulheres que são pioneiras no hardrock e heavy metal

8 de março de 2023

Matéria por Loudwire

Quando pensamos no hard rock e proto-metal dos anos 60 e 70, normalmente pensamos em grupos como Led Zeppelin , Black Sabbath , Deep Purple e mais – atos compostos por homens. Embora não possamos tirar o impacto que essas bandas tiveram na música das gerações vindouras, algumas mulheres da época também merecem um elogio especial.

Seja o som de sua voz, sua estética extravagante ou sua morte trágica e prematura, quase todo mundo está familiarizado com Janis Joplin . As irmãs Wilson de Heart são frequentemente citadas como grandes influências em músicos contemporâneos também, especialmente Lzzy Hale de Halestorm , que originalmente queria seguir os cantores masculinos até ouvi-los.

Mas existem alguns outros grupos e indivíduos que também desempenharam um papel importante na criação das bases do hard rock e do metal, como Fanny e Girlschool , os últimos dos quais são normalmente associados ao Motorhead .

Cada uma das mulheres na galeria abaixo – que experimentaram seus sucessos do final dos anos 60 até o início dos anos 80 – merecem ser reconhecidas por suas contribuições ao hard rock e heavy metal ao longo dos anos.

10 mulheres que foram pioneiras no Hard Rock + Heavy Metal

Sister Rosetta Tharpe

Antes de Elvis Presley, antes de Little Richard e Chuck Berry, havia a irmã Rosetta Tharpe. Ela é muitas vezes aclamada como a madrinha do Rock ‘N’ Roll, e os homens considerados pioneiros do rock cresceram ouvindo-a. Tharpe era uma cantora gospel, mas seu talento para a guitarra e sua voz comovente abriram o precedente para o rock ‘n’ roll como gênero. O hit de 1945 “Strange Things Happening Every Day” é amplamente considerado como uma das primeiras canções de rock ‘n’ roll. “Todas essas coisas novas que eles chamam de rock and roll, ora, eu toco isso há anos”, disse ela ao Daily Mirror em 1957.

Memphis Minnie

Memphis Minnie era conhecida por ser uma guitarrista elétrica mais do que tudo, o que naquela época não era nada comum para as mulheres. Ela fugiu de casa aos 13 anos e fez seu nome tocando violão nas esquinas de Memphis. O artista de blues também co-escreveu a música “When the Levee Breaks”, que mais tarde foi reimaginada pelo Led Zeppelin.

Grande Mama Thornton

Reviravolta na história – Big Mama Thornton (também conhecida como Willie Mae Thorton) realmente executou a primeira versão gravada da música “Hound Dog”. Foi escrita para ela por dois jovens judeus brancos e mais tarde se tornou um clássico depois que Elvis Presley tornou a música famosa. Infelizmente, Thornton não colheu nenhum benefício com o sucesso da música e Elvis nunca reconheceu qualquer dívida para com ela. Cantora de rhythm and blues, Thornton era conhecida por ter um poder vocal absoluto que nem precisava da amplificação de um microfone. Independentemente do crédito que ela recebeu ao longo da história, Thornton foi inegavelmente instrumental na integração do black Southern blues no rock ‘n’ roll branco.

Viola Smith

Quando pensamos no baterista por excelência do rock ‘n’ roll, geralmente pensamos em John Bonham, Keith Moon ou Neil Peart. Mas Viola Smith fez isso primeiro. Uma das primeiras mulheres bateristas, Smith foi apelidada de “baterista feminina mais rápida do mundo” devido à sua habilidade feroz em um kit de bateria de 12 peças.

Janis Joplin

Janis Joplin é provavelmente uma das primeiras a vir à mente quando se fala em mulheres influentes na história do rock. Ela era mais uma artista de blues psicodélico em termos de estilo musical, mas seu impacto vai muito além do som. Ela era muito expressiva e provou às mulheres que não havia problema em serem elas mesmas em uma época em que a sociedade ainda tinha certas expectativas sobre elas. As mulheres deveriam ser inferiores aos homens, mas Joplin superou isso e também não tinha vergonha de abraçar sua sexualidade. Ela também foi uma das primeiras artistas a exibir uma tatuagem visível.

Tina Turner

O legado de Tina Turner lhe rendeu o nome de “Rainha do Rock ‘N’ Roll”. Enquanto grande parte da cultura rock dos anos 1960 era dominada por homens brancos, Turner superou as fronteiras raciais e as linhas de gênero de uma vez. Ela alcançou a fama como parte da dupla Ike e Tina Turner com o marido, mas reivindicou sua participação como uma verdadeira força quando pediu o divórcio e passou a ter uma carreira solo imensamente bem-sucedida – provando que não. precisa de um homem ao seu lado para fazê-lo.

Grace Slick

Junto com sua contemporânea Janis Joplin, Grace Slick foi uma das primeiras mulheres a obter sucesso no rock ‘n’ roll. Mais conhecida por seu tempo em Jefferson Airplane e Jefferson Starship, Slick tinha uma voz distinta e arrepiante para combinar com suas letras honestas. O vocalista uma vez se apresentou de topless quando estava quente – ei, se os homens podem fazer isso, por que não as mulheres?

Stevie Nicks

Simplesmente não se pode falar sobre mulheres influentes no rock sem discutir Stevie Nicks. Ela era misteriosa e transparente ao mesmo tempo – tocando em assuntos delicados como desgosto e vício em suas letras metafóricas. E quanto ao seu senso de moda, a cantora sabia que não era necessário se vestir de forma provocante para ser poderosa e, assim, ela atraiu seguidores de culto de mulheres que exibiam seu visual de bruxa característico. “Serei muito, muito sexy com menos de 8 quilos de chiffon, renda e veludo. E ninguém saberá quem eu realmente sou”, ela disse uma vez ao New York Times. É inegável que sem Nicks, o Fleetwood Mac absolutamente não teria se tornado a sensação global que se tornou.

Debbie Harry

Debbie Harry foi a vocalista do Blondie, que foi um dos pioneiros da nova onda no final dos anos 1970, que ganhou sucesso mainstream. Harry tornou-se conhecido como um ícone na comunidade punk por seu comportamento indiferente e presença de palco legal.

The Runaways

The Runaways apareceu durante a segunda metade da década de 1970 e provou que as mulheres não deveriam ser fodidas mais do que seus colegas masculinos. Eles personificavam a rebelião, a angústia e a fofura em geral, o que eventualmente os colocou no mesmo grupo dos outros grandes grupos do movimento punk. Eles disseram e fizeram o que queriam e obtiveram grande sucesso comercial com canções como “Cherry Bomb”. A melhor parte é que uma vez que a banda se dissolveu, os membros passaram a ter carreiras de sucesso separadamente, o que demonstrou suas aptidões individuais.