Eagle-Eye Cherry: “Uma música deixa de ser minha quando as pessoas encontram seu próprio significado nela”

28 de julho de 2026

Em entrevista exclusiva à Mundo Livre FM, conduzida por Diana Vieira, Eagle-Eye Cherry relembra o legado de “Save Tonight”, diz que compõe pensando nas apresentações ao vivo e afirma que uma canção só ganha vida própria quando cada pessoa encontra nela um significado diferente.

Em entrevista à Mundo Livre FM antes de sua apresentação em Curitiba, Eagle-Eye Cherry falou sobre “Save Tonight”, o sucesso que marcou sua carreira, relembrou momentos decisivos de sua trajetória e explicou como a experiência dos shows influencia seu processo de composição. Filho do lendário trompetista de jazz Don Cherry, o músico também refletiu sobre o desafio de criar canções capazes de atravessar gerações e ganhar novos significados quando encontram o público, além de comentar a turnê do álbum Become a Light.

Durante a entrevista, Eagle-Eye também falou sobre o significado de “Save Tonight”, seu maior sucesso internacional, comentou o álbum que mudou sua percepção sobre música e revelou como a energia das apresentações ao vivo se tornou uma das principais inspirações para seus trabalhos mais recentes.

“Tudo que faço é para chegar ao palco”

Para Eagle-Eye Cherry, a música sempre esteve ligada à experiência coletiva proporcionada pelos shows. Criado em meio ao universo do jazz por causa da carreira do pai, o artista conta que a estrada sempre fez parte da sua vida.

“Quando estou em turnê, é como uma segunda casa. O ônibus, toda aquela atmosfera, foi assim que cresci.”

Segundo o músico, embora composição, gravação e divulgação sejam etapas fundamentais, o verdadeiro objetivo sempre foi levar essas músicas para o público.

“Todo o trabalho é para poder subir ao palco e tocar ao vivo. É quando você recebe algo de volta.”

Essa relação direta com a plateia também influencia seu processo criativo. Eagle-Eye explica que, ao escrever uma música, pensa menos em como ela ficará apenas no álbum e mais em como ela poderá ganhar vida durante uma apresentação.

“Quando escrevo uma música, penso: como ela vai ser quando tocarmos ao vivo?”

“Save Tonight pode viver mais tempo do que eu”

Lançada em 1997, “Save Tonight” se tornou o grande marco da carreira de Eagle-Eye Cherry, alcançando sucesso mundial e permanecendo como uma das músicas mais reconhecidas da década de 1990.

Para o artista, o maior sonho de qualquer compositor é criar uma obra capaz de ultrapassar o próprio momento em que foi lançada.

“Todo compositor sonha em escrever uma música que consiga resistir ao tempo.”

Eagle-Eye lembra que percebeu o potencial da faixa ainda durante a gravação do primeiro álbum, quando imaginou pessoas cantando junto com ele nos shows.

“Eu conseguia visualizar as pessoas na plateia conhecendo a música. Foi quando pensei: talvez essa canção realmente funcione.”

Mas, segundo ele, o significado final de uma música não pertence apenas ao compositor.

“O que uma pessoa tira de uma música é aquilo que ela representa para ela. A minha história é uma parte, mas a letra pode ter um significado completamente diferente para outra pessoa.”

O álbum que mudou sua relação com a música

Ao falar sobre os discos que marcaram sua trajetória, Eagle-Eye Cherry destaca London Calling, clássico lançado pelo The Clash, como um dos momentos decisivos da sua formação musical.

“Foi o primeiro álbum que comprei. Lembro de caminhar para casa com o vinil, abrir a capa, olhar as fotos e ler as letras.”

Além do impacto do The Clash, o músico também cita a influência de bandas como Ramones, Blondie e Talking Heads, artistas que ajudaram a formar seu próprio gosto musical.

“Foi quando comecei a descobrir minha própria identidade musical, além da música que eu cresci ouvindo.”

“Become a Light nasceu da energia dos shows”

O novo álbum Become a Light, lançado em 2025, representa uma fase em que Eagle-Eye Cherry buscou transportar para o estúdio a intensidade das apresentações ao vivo.

Segundo o músico, a ideia surgiu da necessidade de criar músicas que conversassem diretamente com seu repertório de palco.

“Comecei escrevendo músicas que eu sentia que meu setlist precisava.”

O processo começou ainda no álbum anterior, Back on Track, quando ele passou a explorar uma abordagem mais próxima da energia das apresentações.

“Queríamos levar para o estúdio tudo aquilo que sentimos tocando ao vivo e capturar esse espírito na música.”

Da descoberta ao amadurecimento artístico

Eagle-Eye também relembrou o início da carreira e explicou como seus primeiros trabalhos foram fundamentais para encontrar sua identidade musical.

Segundo ele, durante a criação do álbum Desireless, seu primeiro disco, ainda havia muita experimentação e descoberta.

“Eu não sabia exatamente o que estava fazendo. Estava apenas caminhando e tentando encontrar meu caminho.”

Com o passar dos anos, o músico afirma que desenvolveu maior clareza sobre sua sonoridade e sobre o tipo de artista que deseja ser.

“Hoje sei rapidamente qual será a atmosfera de uma música, qual será o som e para onde ela vai.”

Eagle-Eye Cherry volta ao Brasil para show em Curitiba

O músico apresenta a turnê de Become a Light no Brasil, com passagem por Curitiba no dia 28 de julho.

Durante a entrevista, Eagle-Eye destacou algumas músicas que pretende levar aos palcos brasileiros, incluindo faixas do novo álbum e canções que ganharam força nas apresentações ao vivo.

Entre elas estão “Remember What You Did Last Night”, do novo trabalho, e “I Like It”, faixa que o artista considera uma das favoritas para tocar ao vivo.

“Quando escrevi essa música, pensei: mal posso esperar para tocar isso no palco.”

Confira a entrevista exclusiva abaixo: