Lista: 100 maiores nomes do rock clássico

19 de julho de 2022

Todo mundo adora uma lista, ainda mais quando ela traz tanta coisa boa, segue a seleção dos 100 melhores artistas de Rock Clássico feita pela revista virtual Ultimate Classic Rock

100. Scorpions

Os Scorpions construíram o sucesso por mais de uma década, trocando de membros até que finalmente encontraram a mistura certa de hard rock em sucessos como “No One Like You”, “Rock You Like a Hurricane” e “Wind of Change”. Mais tarde, depois que o gráfico diminuiu, o Scorpions considerou a aposentadoria. Mas eles finalmente decidiram continuar e rapidamente conseguiram outro hit no Top 40 do Reino Unido com ‘Return to Forever’ de 2015.

99: Ronnie James Dio

As primeiras passagens em bandas de raízes levaram ao Elf, que por sua vez levou ao Rainbow e, finalmente, deu a Ronnie James Dio um show com o Black Sabbath. Ele não saiu sozinho até 1983. Um par de lançamentos de platina rápidos se seguiram, assim como as reuniões posteriores com o Black Sabbath, antes de Dio sucumbir ao câncer de estômago em 2010.

98: Billy Idol

Ninguém deste lado do Duran Duran se beneficiou mais da iconografia da MTV, mas Billy Idol era na verdade de uma geração anterior, tendo formado a banda punk Generation X em 1976. raízes punk com pop cativante, guitarra escaldante de Steve Stevens e algumas batidas dançantes. Milhões de álbuns vendidos como ‘Rebel Yell’ e ‘Whiplash Smile’ rapidamente se seguiram.

97: Jeff Beck

Embora Jeff Beck possuísse o talento para igualar qualquer um dos outros deuses da guitarra que surgiram nos anos 60, ele não tinha a capacidade de atenção. Isso fez com que Beck desviasse do jazz e da fusão para o metal e o pop rock. Ele encontrou sucesso mainstream com Rod Stewart desde o início, depois novamente com um par de projetos de meados dos anos 70, antes de conquistar sua segunda posição nas paradas britânicas com ‘Emotion & Commotion’ de 2010. No meio havia uma miscelânea brilhantemente idiossincrática.

96: Stevie Ray Vaughan

O estilo de tocar de Stevie Ray Vaughan – parte Jimi Hendrix, parte jazz, parte Albert King – faria dele uma estrela em qualquer época. O amadurecimento dos anos 80, no entanto, o colocou em uma posição única. Ele foi capaz de reavivar o interesse pelo blues ao reaproximar os fãs de música da era da MTV, focados em sintetizadores, com a profundidade e o poder da guitarra elétrica.

95: Blue Oyster Cult

Talvez o mais literário dos grupos de hard rock, o Blue Oyster Cult foi co-fundado pelos futuros críticos de rock Sandy Pearlman e Richard Meltzer. Donald “Buck Dharma” Roeser, Eric Bloom e Allen Lanier ajudaram a moldar seu som, que chegou a jams de derreter o cérebro, riffs pesados ​​e letras de fantasia/sci-fi em favoritos como “(Don’t Fear) The Reaper”, “Godzilla ” e “Burnin’ for You.” Lanier saiu em 2007 e morreu em 2013.

94: Traffic

Traffic começou como um grupo altamente colaborativo, com Dave Mason prestes a sair como uma peça central de composição. A banda então basicamente se tornou um veículo para Steve Winwood enquanto eles misturavam rock e jazz de maneiras novas e excitantes.

93: Thin Lizzy

Liderados pelo carismático poeta da classe trabalhadora Phil Lynott, Thin Lizzy marcou um sucesso atemporal com “The Boys Are Back in Town”, mas permaneceu amplamente subestimado por seu outro trabalho. Vá mais fundo, e há salvas de hard rock que aspiram – e geralmente alcançam – o gênio narrativo de inspirações como Bob Dylan e Bruce Springsteen.

92: James Gang

Um poderoso power trio americano nos moldes do Cream, o James Gang poderia ter um perfil muito maior se eles pudessem manter uma formação unida. Surpreendentes 15 versões diferentes da banda existiram entre 1966-77 – com Joe Walsh e Tommy Bolin parando ao longo do caminho. Ambos os guitarristas ganharam fama, mas só depois de se juntarem aos Eagles e ao Deep Purple, respectivamente.

91: Chicago

Muito antes de serem um dos grupos de baladeiros mais conhecidos dos anos 80, Chicago saltou para a vanguarda de um movimento da virada dos anos 70 que misturava a liberdade do jazz com a atitude do rock. E eles foram extremamente prolíficos, lançando conjuntos de vários discos para cada um de seus quatro primeiros álbuns. No 10º, no entanto, Peter Cetera conseguiu um hit número 1 fácil de ouvir com “If You Leave Me Now”, de 1976, e a banda mudou para uma nova direção.

90: Peter Frampton

A fama do ex-Humble Pie Peter Frampton permaneceu centrada em seu show de 1976, gravando ‘Frampton Comes Alive’, um rolo de platina oito vezes que gerou seu primeiro trio de sucessos solo no Top 20. Mas ele também teve dois vendedores de ouro e outro disco de platina durante o mesmo período, tornando-o uma das maiores estrelas de meados dos anos 70. Infelizmente, Frampton nunca mais atingiu esses patamares comerciais, embora ele continuasse a lançar preciosidades esquecidas como ‘Fingerprints’ de 2006, que parou na 129ª posição, mas ganhou um merecido Grammy.

89: Motorhead

Lemmy Kilmister era o Motorhead, um fato que se tornou óbvio por sua dissolução após sua morte repentina em 2015. As formações mudaram, mas todas giravam em torno dele. Tão consistente quanto Kilmister foi o compromisso do Motorhead com o metal punk e ultrarrápido – uma nova variante de um tema atemporal que ajudou a despertar novos gêneros como o thrash na década após o nascimento da band

88: The Moody Blues

Os Moody Blues foram outro de uma longa linha de grupos pop britânicos influenciados pelo R&B quando tiveram a ideia de combinar estilos clássicos e rock. ‘Days of Future Passed’, com o hit “Nights in White Satin”, ajudou a estabelecer um novo gênero art-rock. Mais tarde, após um longo hiato, eles emergiram na vanguarda do movimento prog-pop do início dos anos 80.

87: Emerson, Lake e Palmer

Em uma era de ambição de rock progressivo desproporcional, nenhuma banda era mais descomunal do que Emerson, Lake and Palmer. Esse bombástico corajoso combinava com o som emergente do heavy metal passo a passo, e esse supergrupo de vários talentos começou a encher locais de tamanho semelhante. Mas, à medida que o interesse pelo prog desapareceu no final dos anos 70, o mesmo aconteceu com o ELP. Algumas reuniões se seguiram, mas eles não tocavam juntos há quase seis anos quando Keith Emerson morreu em 2016.

86: Ted Nugent

Uma das figuras mais iconoclastas do rock, Ted Nugent tem sido frequentemente mais famoso por suas opiniões pessoais e políticas do que sua música nos últimos anos. Mas ele continua sendo um compositor de rock de arena e um performer dinâmico no palco – para não falar de seus talentos de guitarra há muito aclamados.

85: John Fogerty

Creedence Clearwater Revival parecia queimar muito brilhante, desmoronando após uma súbita explosão de brilho. O fato de a carreira solo do líder John Fogerty ter demorado tanto para ganhar altitude apenas reforçou o argumento da estrela cadente. Acontece que ele foi enredado em uma difícil luta legal e, uma vez que ele se libertou, Fogerty começou a desfiar músicas que mostravam que ele não havia perdido nada do bom senso associado à sua antiga banda.

84: Overdrive Bachman-Turner

Bachman-Turner Overdrive, fundado por Fred Turner e ex-membro do Guess Who Randy Bachman, estavam no auge de seus poderes por apenas um curto período no início dos anos 70. Ainda assim, eles causaram bastante impressão com ‘Bachman-Turner Overdrive II’ (com “Takin’ Care of Business”) e ‘Not Fragile’ (destacado por “You Ain’t Seen Nothin’ Yet”). Bachman saiu depois de ‘Freeways’, de 1977, e depois retornou, já que a banda continuou em várias configurações sem o mesmo sucesso nas paradas. Mais tarde, os principais membros do BTO trabalharam simplesmente como Bachman & Turner.

83: Ringo Starr

O ex-colega de banda de Ringo Starr nos Beatles, George Harrison, chamou muita atenção por um rápido início solo, mas o baterista também não era muito pobre. Ele já havia conseguido quatro singles no topo do Reino Unido antes de 1973. No ano seguinte, ele adicionou um álbum de ouro ao disco de platina ‘Ringo’ de 1973. As fortunas comerciais de Starr desapareceram por um tempo, mas no final dos anos 80 ele se recuperou com suas turnês bem recebidas como líder da All-Starr Band.

82: Dom Henley

Don Henley passou os anos 80 construindo uma carreira solo que fez sucesso em seus sucessos de construção de legado com os Eagles. Ele estreou com o hit Top 10 de 1982 “Dirty Laundry”, depois viu os álbuns subsequentes ganharem tripla platina (‘Building the Perfect Beast’ de 1984) e seis vezes platina (‘End of the Innocence’ de 1989). Uma reunião dos Eagles manteve Henley ocupado até que ele voltou com o lançamento de 2000 ‘Inside Job’ e, muito mais tarde, um retorno à música country em 2015 intitulado ‘Cass County’, em homenagem à área onde ele cresceu no Texas.

81: Bon Jovi

O sucesso da noite para o dia do Bon Jovi com o clássico pop-metal de 1986 ‘Slippery When Wet’ levou alguns anos. Eles tiveram um hit Top 40 de uma estréia auto-intitulada dois anos antes, então lançaram um projeto de segundo ano que vendeu ouro, ‘7800° Fahrenheit.’ No entanto, tudo encaixou no próximo álbum, e Bon Jovi permaneceu fiel a essa fórmula com o sucesso de bilheteria ‘New Jersey’. Bon Jovi perdeu alguns rostos ao longo do caminho, mas ainda viu álbuns como ‘Crush’ de 2000 ganharem multi-platina

80: The Faces

Os Faces de curta duração encontraram inicialmente o equilíbrio entre o uivo áspero de Rod Stewart e o ecletismo constante de Ronnie Lane. Eventualmente, no entanto, o Faces simplesmente caiu no esquecimento quando a estrela de Stewart subiu. Lane saiu, depois de apenas quatro álbuns de rock profundamente influentes e fantasticamente desleixados, enviando o resto do Faces para os Rolling Stones, The Who e trabalhos solo.

79: Bad Company

A Bad Company cumpriu a promessa de combinar membros do Free, Mott the Hoople e King Crimson. Essa formação original não durou uma década, mas eles tiveram muito sucesso rápido – vendendo mais de 14 milhões de álbuns apenas nos EUA. As passagens com os cantores Brian Howe e Robert Hart se seguiram antes de Bad Company se reunir mais tarde com o cantor original Paul Rodgers.

78: Phil Collins

O enorme sucesso solo de Phil Collins desmente seu começo humilde como frontman, quando o Genesis se voltou para o baterista apenas depois de fazer o teste de uma série de outros para substituir Peter Gabriel. Seis anos depois, Collins começou uma carreira solo simultânea que começou com cinco álbuns consecutivos de sucesso de platina. Eles o encontraram se afastando de seu trabalho inicial focado no prog com o Genesis, embora o grupo principal de Collins mais tarde tenha se tornado mais pop também.

77: Sammy Hagar

Sammy Hagar construiu sua carreira solo entre passagens célebres em Montrose, HSAS, Van Halen e Chickenfoot. Ele já tinha conseguido dois discos de platina antes mesmo de ficar com Eddie Van Halen. Ele adicionou outro álbum solo que vendeu ouro enquanto ainda estava com o Van Halen, e mais três LPs no Top 40 desde então. Suas canções solo mais conhecidas incluem “Your Love Is Driving Me Crazy”, “I Can’t Drive 55” e “Give to Live”.

76: Motley Crue

O Motley Crue pegou a teatralidade descomunal do Kiss e as reformulou para uma nova era, misturando ganchos pop e excesso de atrevimento para criar o som de hard rock mais popular da década. A MTV fez o resto, já que o Motley Crue levou o excesso a novos níveis nos anos 90. Algumas mudanças de formação depois, o grupo reunido deu adeus à estrada em 2015 com uma enorme turnê final.

75: Joe Walsh

Um dos desenvolvimentos mais surpreendentes dos anos 70 encontrou Joe Walsh – o engraçado incendiário do James Gang – juntando-se aos Eagles de rock country pouco antes do ‘Hotel California’ de 1976. Os fãs não precisavam se preocupar, no entanto, pois ele arrasou o som deles enquanto continuava a lançar discos de rock de festa como “Rocky Mountain Way”, um single de sucesso no Top 40 em 1973.

74: Electric Light Orchestra

Um mantra inicial para “começar de onde ‘I Am the Walrus’ parou” levou a Electric Light Orchestra a uma saborosa combinação de pop ornamentado e estilos clássicos. Jeff Lynne finalmente emergiu de um grupo principal de co-fundadores, levando a banda a 15 músicas no Top 20 durante seu auge. Mais tarde, ele se tornou um produtor procurado, enquanto supervisionava o novo projeto ELO ocasional.

73: Dire Straits

Dire Straits foi a personificação de desistir enquanto você está à frente. Abençoado com uma afinidade tanto para pub e rock progressivo, e um bardo melancólico como Mark Knopfler, a banda lançou quatro álbuns antes de lançar ‘Brothers in Arms’, nove vezes platina em 1985 e se separar. Cerca de seis anos depois, eles se reuniram para mais um álbum de platina, então desistiram de vez.

72: Buffalo Springfield

Ativo por alguns meses entre 1966-68, Buffalo Springfield aproveitou ao máximo – essencialmente criando o som da Califórnia que misturava country, folk e rock. Repletos de talento, eles lançaram três álbuns e um single de sucesso em “For What It’s Worth”, antes de se separarem em várias grandes bandas, incluindo Crosby, Stills, Nash & Young, Loggins e Messina, Poco e vários artistas solo.

71: Foreigner

Por um período entre 1977-87, o Foreigner não conseguiu fazer quase nenhum erro musical. Eles lançaram nove singles no Top 10 e seis álbuns de platina consecutivos. Depois disso, o cantor Lou Gramm começou um relacionamento de novo e de novo com a banda, e o Foreigner lutou para recuperar o equilíbrio. Não foi até que a edição liderada por Kelly Hansen lançou ‘Can’t Slow Down’ de 2009 que o Foreigner finalmente retornou ao Top 40.

70: Jethro Tull

Jethro Tull surgiu com sua própria marca peculiar de rock progressivo em um período que viu muita concorrência. A sensibilidade literária travessa do líder Ian Anderson combinada com seus vôos de fantasia na flauta para dar a Tull uma sensação singularmente inspirada no folclore. Mas sempre houve mais no grupo – desde os primeiros lados tingidos de blues até uma virada para sons de hard rock após o pico dos anos 70.

69: Lou Reed

Lou Reed tinha quase tantas personalidades quanto David Bowie, passando do glam ao rocker viciado, do avant-garde ao poeta excêntrico aparentemente à vontade. Sua atenção aos detalhes fez dele um favorito entre os tipos literários; sua honestidade brutal atraiu aqueles que mais tarde criariam uma estrutura para o punk. Uma lista de seus colaboradores (que inclui todos, desde o ex-colega de banda do Velvet Underground John Cale a Bowie e membros da banda de Alice Cooper ao Metallica) conta a história de sua visão arrebatadora e sua influência arrebatadora.

68: The Doobie Brothers

Seja o boogie rock inicial de Tom Johnston ou o pop soulful posterior de Michael McDonald, os Doobie Brothers possuíam parte dos anos 70. Eles formaram oito hits no Top 20 da Billboard, incluindo dois números 1, só naquela década. Seguiu-se uma divisão, mas desde então eles voltaram a se concentrar no som original dos Doobie Brothers com Johnston.

67: Robert Plant

Embora ele ocasionalmente tocou no que veio antes, Robert Plant mais frequentemente se aventurou bem longe das glórias do hard rock que o levaram à fama com o Led Zeppelin. Isso é feito para uma das carreiras solo mais interessantes, já que Plant se desviou para synth-pop, clássicos antigos, bluegrass e world music, entre outros.

66: Peter Gabriel

De que outra forma o idiossincrático Peter Gabriel poderia começar sua carreira solo longe do Genesis do que com quatro álbuns auto-intitulados seguidos? Cada um dificilmente era uma repetição do que veio antes, e quando Gabriel lançou o sucesso ‘So’ em 1986, ele emergiu como uma das vozes mais distintas do pop.

65: John Mellencamp

John Mellencamp fez um nome para si mesmo muito antes de decidir abandonar “Cougar” – um apelido com o qual ele foi sobrecarregado pela administração. Ele parecia se destacar naquele período, trocando o pop por sons mais americanos e voltando-se para assuntos muito mais sérios do que as façanhas de Jack com Diane. Isso continuou em um novo século, quando Mellencamp lançou uma série de álbuns Top 20 com algumas de suas músicas mais intrigantes até agora.

64: Styx

Styx evoluiu do início do rock progressivo para uma das bandas de rock de arena prototípicas antes que as mudanças de formação os ultrapassassem na esteira da ópera rock levemente considerada ‘Kilroy Was Here’. Um grupo principal com Tommy Shaw e James “JY” Young continua hoje, concentrando-se principalmente no lado do rock de sua história multifacetada.

63: Steve Miller

Steve Miller começou como um roqueiro de blues que mais tarde adicionou toques de psicodelia em bandas ao lado do amigo de longa data Boz Scaggs. Sua eventual separação provou ser uma jogada inteligente na carreira, já que Miller marcou uma série de músicas de rock mais mainstream no final dos anos 70 e início dos anos 80.

62: Stevie Nicks

Stevie Nicks já era uma artista multimilionária como membro do Fleetwood Mac quando começou uma carreira solo paralela no início dos anos 80 – e essa sequência continuou. Ela lançou quatro projetos de platina por conta própria até 1989, mesmo quando sua banda principal continuou. Os álbuns solo tornaram-se mais esporádicos ao longo dos anos, mas ela ainda ganha regularmente o Top 10 de sucessos.

61: Alice Cooper

No início, havia uma banda chamada Alice Cooper, embora eventualmente seu frontman – Vincent Furnier – tenha adotado o nome. Sua música era abertamente teatral, assim como seu show no palco, combinando tudo, desde rock de garagem e músicas de shows até metal e vaudeville. Cooper, o artista solo, manteve os efeitos no palco, mas estreitou a música para o metal assim que seus companheiros originais saíram. A essa altura, porém, a lenda de Alice Cooper (a banda e o homem) já estava cimentada na história do rock.

60: Boston

Boston began their career with four straight platinum or multi-platinum albums – but it took them 18 years to release them. Twice over that span, Boston went eight years between studio projects. What they lacked in productivity they more than made up for in power (both from Tom Scholz’s guitar and Brad Delp’s voice) and in sales. Their blockbuster self-titled debut boasts more than 10 million in sales among U.S. fans alone.

59: Ozzy Osbourne

As expectativas eram decididamente baixas quando Ozzy Osbourne começou sua carreira solo. Um final ruim com o Black Sabbath garantiu isso. Mas ele provou que os céticos estavam errados com uma série de álbuns que levaram ainda mais longe as possibilidades do metal – em particular a música antiga com Randy Rhoads. Osbourne eventualmente se recuperou da morte prematura do talentoso guitarrista para postar cinco trabalhos consecutivos de platina em estúdio.

58: George Harrison

Qualquer um que preste atenção quando os Beatles alcançaram um single número 1 em 1969 com “Something” provavelmente supôs que George Harrison estava se destacando. Mas quem sabia que Harrison tinha um álbum triplo nele? Esse projeto, ‘All Things Must Pass’, alcançou o primeiro lugar, assim como seu próximo álbum. Em 1975, ele alcançou cinco singles no Top 20, incluindo mais duas músicas no topo das paradas. Harrison mais tarde fez parte do All-Star Traveling Wilburys antes de morrer de câncer em 2001.

57: Santana

O surgimento de Santana na era Woodstock foi marcado por uma mistura colaborativa de estilos de rock com toques latinos. Mais tarde, os membros do núcleo de Santana se espalharam quando o guitarrista homônimo da banda levou as coisas para uma direção mais jazzística. Carlos Santana então fez um grande retorno cheio de convidados no final dos anos 90, antes de se reunir com a maior parte da formação do início dos anos 70 para um álbum de reunião e turnê há muito esperado em 2016.

56: Iron Maiden

Uma clara falta de airplay de rádio mainstream nunca parou o Iron Maiden, que construiu seu status influente como líderes da New Wave of British Heavy Metal por meio de uma série de quatro álbuns de platina consecutivos da era dos anos 80 com certificação Billboard. Adrian Smith e Bruce Dickinson saíram e voltaram, infundindo uma nova vida na banda no novo milênio. ‘Book of Souls’ de 2015 correspondeu ao seu melhor desempenho nas paradas americanas de todos os tempos.

55: Judas Priest

O Judas Priest entrou no final dos anos 70 como um grupo mais admirado do que celebrado. Eles ajudaram a inspirar a New Wave of British Heavy Metal, mas tinham pouco em termos de vendas para mostrar. O álbum ao vivo ‘Unleashed in the East’ finalmente os trouxe para um público mais amplo, e Judas Priest garantiu sua lenda nos próximos anos com sucessos de estúdio como ‘British Steel’ e ‘Screaming for Vengeance’.

54: Jefferson Airplane

The Grateful Dead durou o suficiente para se tornar mais famoso, mas nenhuma banda personificou tão completamente a estética hippie de São Francisco como o Jefferson Airplane. Guiados pelos vocais compartilhados de Marty Balin e Grace Slick, e movidos pela guitarra escaldante de Jorma Kaukonen, eles produziram sete discos de estúdio, uma série de canções de sucesso e aparições de assinatura em festivais como Monterey, Woodstock e Altamont no curto espaço entre 1965-72. Depois disso, eles se transformaram nas bandas Hot Tuna e Jefferson Starship antes de se reunirem brevemente em 1989.

53: Def Leppard

Embora tenham surgido como parte da New Wave of British Heavy Metal, o interesse do Def Leppard pelo glam e pelo pop acabou ajudando-os a se tornar uma das bandas mais populares dos anos 80. Eles combinaram com o produtor Mutt Lange para cruzar com o sucesso de 1983 ‘Pyromania’, então brilharam ainda mais no sucesso de pop-metal de 1987 ‘Hysteria’. Os anos 90 trouxeram mudanças nos gostos musicais e a morte do guitarrista Steve Clark, mas o Def Leppard permaneceu fiel ao seu som mais conhecido. Os esforços do estúdio em 2008 e 2015 alcançaram o Top 10 dos EUA.

52: Janis Joplin

A carreira de estrela cadente de Janis Joplin nem sempre a colocou nas melhores situações. Ela trabalhou com uma banda mediana por um tempo, e às vezes foi sobrecarregada com material mediano. No entanto, ela emergiu em poucos anos como uma das maiores intérpretes do rock. Uma maravilha rouca e emocionalmente sombria, sua voz poderia carregar quase qualquer coisa – seja outro blues psicodélico descartável com Big Brother and the Holding Company ou material solo sem idade como “Try (Just a Little Bit Harder)” e “Me and Bobby McGee. ” Este último se tornou um single póstumo número 1 após a overdose de Joplin em 1970.

51: Jackson Browne

De certa forma, Jackson Browne estabeleceu o modelo de cantor e compositor dos anos 70, alcançando um equilíbrio entre letras letradas e inteligentes e melodias simples, mas viciantes. Ele lançou uma série de grandes discos durante a década, cobrindo tudo, desde um rompimento e a morte de sua esposa até a auto-reflexão e o cansaço da estrada. Nos anos 80, ele se tornou mais político, e sua música está em algum lugar entre esses dois mundos hoje.

50: Rod Stewart

Os fãs modernos das gravações suaves do songbook de Rod Stewart podem não reconhecer o hard rock que definiu seu trabalho inicial. Sua carreira solo começou quando ele ainda era um membro do Faces, e – pelo menos inicialmente – espelhava o rock de raízes irregulares de sua banda principal. Mas ele encontrou muito mais sucesso nas paradas e logo começou por conta própria. Mais tarde, Stewart voltou-se para os sons disco e pop, tornando-se uma estrela ainda maior – então olhou mais para Tin Pan Alley. Uma das vozes mais distintas do rock uniu tudo isso.

49: Heart

O Heart era apenas mais um grupo masculino de Vancouver quando as irmãs Wilson se juntaram no início dos anos 70. Alguns anos depois, eles eram todos superstars, misturando um rock galopante ao estilo do Zeppelin com delicados apartes folclóricos. A saída de vários membros importantes deixou o Heart de volta um pouco, mas Ann e Nancy Wilson sempre reagiram – primeiro como estrelas pop nos anos 80 e, mais recentemente, como roqueiros ressurgentes para uma nova era.

48: Journey

O Journey lentamente abriu caminho para o sucesso do rock de arena que vendeu platina com a chegada do cantor Steve Perry em 1978 como um catalisador. Isso ajudou Journey a lançar várias músicas no Top 40, mas então o tecladista Jonathan Cain chegou em 1980 para completar uma receita para o estrelato. Journey venderia 17 milhões de cópias dos próximos três álbuns somente nos EUA.

47: Bob Seger

Os primeiros favoritos como “Ramblin’ Gamblin’ Man” ilustram o quanto Bob Seger amadureceu depois de seus primeiros dias como um gritador no estilo Mitch Ryder. Em meados dos anos 70, Seger havia se transformado em um artista multifacetado que ia muito além das raízes do rock de garagem, misturando grooves influenciados por Stones e R&B saudável enquanto os álbuns de platina começaram a se acumular.

46: YES

Um dos grupos mais acessíveis do prog, o Yes combinou canções antiquadas com o habitual e interminável noodles do gênero para algumas das suítes de 17 minutos mais melodiosas da década. O volume de negócios desde a formação da banda no final dos anos 60 tem sido alto, mas os anos de pico da formação clássica no início dos anos 70 (que inclui os álbuns de sucesso ‘Fragile’ e ‘Close to the Edge’) foram acompanhados quase uma década depois por um grupo renovado que marcou com o único single número 1 do Yes, “Owner of a Lonely Heart”.

45: Cheap Trick

Cheap Trick era algo parecido com o pop dos Beatles, algo como punk e algo como metal – com um toque de absurdo para ligar todos esses sons díspares. Em última análise, power pop, rock alternativo e algumas bandas de hard rock passaram a considerá-los uma influência. Mas se não fosse por um público raivoso no Japão, onde o Cheap Trick gravou seu set seminal ‘At Budokan’, quem sabe se isso teria acontecido?

44: KISS

A influência do Kiss foi muito além de sua música da era clássica, que preparou o palco para o pop metal e o rock de arena. Seus shows explosivos, marketing inteligente e figurinos estranhos também foram fortemente apropriados ao longo da década após a fundação do Kiss no início dos anos 70. Os anos 80 viram mudanças na formação que deixaram apenas os robustos co-fundadores Gene Simmons e Paul Stanley, mas eles mantiveram as coisas mesmo quando as fortunas comerciais do Kiss diminuíram e fluíram para um novo milênio.

43: Genesis

O Genesis encontrou o sucesso através de uma série de encarnações que, em última análise, moveram sua música do pop folk para o rock progressivo completo para o pop prog ao topo das paradas pop. Sua música mais estranhamente envolvente remonta aos dias de Peter Gabriel; seu maior sucesso aos anos finais de seu sucessor Phil Collins. Nesse meio tempo, Steve Hackett estabeleceu sua própria reputação como um herói da guitarra.

42: Ramones

Os Ramones não inventaram o punk, mas fizeram mais para desencadear a revolução do que qualquer outra banda em meados dos anos 70. Suas músicas de três acordes, sem solo – entregues em um ritmo de chicote que raramente se estendia além de dois minutos e meio – inspiraram legiões de crianças a pegar guitarras e cantar músicas sobre garotas, alienação e disfunção. Infelizmente, os quatro membros originais do grupo morreram, mas sua música ainda carrega o mesmo poder 40 anos depois.

41: The Cars

The Cars fazia parte de uma tendência em que o power pop se fundia com os sintetizadores, acabando por cair sob o guarda-chuva dos anos 80 da New Wave – mas muito antes da MTV. Havia um pouco de punk, rockabilly e art rock lá também. Isso resultou em um álbum de estreia em 1978 que tocou como um conjunto de grandes sucessos, e então – depois de uma elegante reorganização cortesia de Mutt Lange – um quinto álbum quatro vezes platina em 1985 que representou o auge das paradas.

40: Paul McCartney

James Paul McCartney, cantor, compositor, multi-instrumentista, empresário, produtor musical, cinematográfico e ativista dos direitos dos animais britânico. McCartney alcançou fama mundial como membro da banda de rock britânica The Beatles, com John Lennon, George Harrison e Ringo Starr. Lennon e McCartney foram uma das mais influentes e bem sucedidas parcerias musicais de todos os tempos, “escrevendo as canções mais populares da história do rock”. Após a dissolução dos Beatles em 1970, McCartney lançou-se numa carreira solo de sucessos, formou uma banda com sua primeira mulher Linda McCartney, os Wings. Ele também trabalhou com música clássica, eletrônica e trilhas sonoras.

39: Deep Purple

O Deep Purple mudou os sons, e mudou muitos membros, em seu caminho para a imortalidade do rock. O baterista Ian Paice tem sido a única constante enquanto o Deep Purple passou do rock com influência clássica para o prog, para o metal e depois para um amálgama muscular dos três. Ao longo do caminho, a banda também fez estrelas do guitarrista Ritchie Blackmore e dos cantores Ian Gillan e David Coverdale.

38: Steely Dan

Pode ser difícil de acreditar para quem testemunhou a agenda de turnês basicamente ininterrupta de Steely Dan desde os anos 90, mas em um ponto esses caras eram famosos por não quererem deixar o estúdio. Essa atenção aos detalhes deu a eles uma plataforma para explorar interesses que levaram Steely Dan longe da banda de rock média dos anos 70 para jazz, pop old-school e R&B justo. Isso, por sua vez, levou várias lendas do estúdio, incluindo Skunk Baxter e Jeff Porcaro, a se destacarem. Mas no final, Steely Dan sempre será definido pelas peculiaridades individualistas de Donald Fagen e Walter Becker.

37: Allman Brothers Band

A Allman Brothers Band tinha acabado de reestruturar o rock em sua própria imagem livre, profundamente talentosa, ainda mais profundamente sulista, quando a tragédia aconteceu. O guitarrista principal Duane Allman morreu em um acidente de moto assim que sua gravação ao vivo ‘At Fillmore East’ começou a ganhar força. O irmão Gregg Allman seguiu em frente e, embora a banda nunca tenha se recuperado completamente. Nos últimos anos, os Allmans foram reconstruídos com um talentoso conjunto de guitarras gêmeas com Warren Haynes e Derek Trucks antes de finalmente encerrar o dia em 2014.

36: The Eagles

Emergindo de um campo de provas musical como banda de apoio de Linda Ronstadt no início dos anos 70, os Eagles encontraram uma química instantânea – em particular os principais cantores e compositores Glenn Frey e Don Henley. Outros, incluindo Don Felder e Joe Walsh, teriam impactos notáveis ​​ao longo do caminho, mas o legado country-rock dos Eagles acabou sendo forjado e depois personificado por essa parceria. Após uma longa separação que durou todos os anos 80 e parte dos anos 90, os Eagles conseguiram uma longa reunião que só foi interrompida pela morte de Frey.

35: Crosby, Stills, Nash e Young

O conceito do supergrupo ainda era relativamente novo quando membros de três bandas importantes dos anos 60 – The Byrds, Buffalo Springfield e The Hollies – se juntaram no final dos anos 60 para um álbum que soava um pouco como seus passados, mas mais como um coletivo. futuro. Para o segundo álbum, David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash se juntaram ao antigo colega de banda de Stills em Buffalo Springfield, Neil Young, que trouxe um pouco de força à mistura. Desde então, o quarteto de combustíveis tem estado de vez em quando.

34: John Lennon

Interrompida por um louco, a carreira solo de John Lennon acabaria sendo definida por suas declarações de abertura e encerramento. Eles não poderiam ser mais diferentes. ‘Plastic Ono Band’ foi um uivo doloroso, uma condenação e um pedido de socorro, um de seus momentos mais brutalmente honestos. ‘Double Fantasy’, lançado 10 anos depois, pouco antes de Lennon ser morto por um assassino, o encontrou finalmente celebrando a felicidade doméstica. No meio, Lennon lançou apenas cinco outros álbuns, escolhendo a família em vez da carreira – o ex-Beatle tirou cinco anos para criar seu filho – antes de sua morte em 1980.

33: The Greateful Dead

A banda mais icônica de São Francisco dos anos 60 conquistou fãs ao longo das décadas até se tornar um dos grupos de turnê mais populares dos anos 90. A experiência ao vivo sempre foi uma parte importante do apelo do Dead, mas álbuns clássicos como ‘Anthem of the Sun’, ‘Workingman’s Dead’ e ‘American Beauty’ provaram que também podem fazer mágica no estúdio. A morte do líder Jerry Garcia afastou os membros por um tempo, mas eles ainda se apresentam, de uma forma ou de outra hoje.

32: Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd compartilhou algumas características importantes com seus companheiros lendas do rock sulista na Allman Brothers Band – e não menos importante foi a tragédia que alterou a vida. Mas seu som, tanto antes quanto depois de um acidente de avião dizimar a formação original, era mais focado em momentos de rock e improvisação jazzística. Isso deu a Skynyrd um perigo elementar que permaneceu, mesmo depois que o destino interveio.

31: Rush

Os críticos nem sempre acreditaram, e houve experimentos musicais que não deram certo. Mas o Rush permaneceu firme desde a chegada em 1974 do letrista e baterista Neil Peart em apresentar músicas emocionantes e complexas ao lado de letras envolventes para alguns dos fãs mais dedicados da história do rock. Mais recentemente, o Rush disse que planejava reduzir as turnês, mas seus melhores álbuns sempre serão tesouros de grande escala.

30: Eric Clapton

O currículo de Eric Clapton é longo e ilustre: ele foi membro dos Yardbirds, John Mayall’s Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek and the Dominos e Delaney & Bonnie, além de manter uma carreira solo de sucesso nos últimos 50 anos. mais anos. Ele é um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos, um estilista que prefere o tom ao flash. Mas isso não significa que ele não pode rasgar quando o momento o levar (veja os registros de Cream e Derek e os Dominos para provar).

29: Billy Joel

Billy Joel se baseou em um par de favoritos testados e comprovados nos Beatles e Tin Pan Alley, criando uma nova síntese que o tornou indiscutivelmente o cantor e compositor mais conhecido do final dos anos 70. Ele continuou essa sequência de vitórias na próxima década, diversificando seu som. Joel pode ser encontrado relembrando o gênero musical favorito de sua juventude, mergulhando em temas mais atuais e, em seguida, aproveitando a tecnologia da época para um pop mais moderno antes de desaparecer de repente em uma aposentadoria muito cedo.

28: ZZ Topo

ZZ Top remodelou sua música nos anos 80, adicionando sintetizadores e vídeos simplistas ao que sempre foi um som robusto de blues-rock. O que nunca muda: uma formação sólida com o guitarrista Billy Gibbons, o baixista Dusty Hill e o baterista Frank Beard. Juntos desde 1970, eles uniram tudo com um senso de humor que ainda estava em vigor quando ‘La Futura’ de 2012 chegou ao Top 10.

27: Guns N’ Roses

Em uma época em que o hair metal estava poluindo o rádio e arruinando o hard rock para os fãs de uma dúzia de maneiras diferentes, o Guns N’ Roses surgiu no final dos anos 80 e deu início à música, e praticamente manteve o rock ‘n’ roll vivo. para os próximos anos. Eles vieram com seus próprios problemas, melhor resumidos pelo fato de que apenas o cantor Axl Rose da formação clássica original permaneceu em meados dos anos 90. Vários membros importantes se reuniram ao longo dos anos para shows, mas é a estréia ainda explosiva do GNR, ‘Appetite for Destruction’, que merece todos os elogios.

26: Queen

A pura teatralidade do Queen os diferenciava de seus colegas roqueiros; o cantor Freddie Mercury se certificou de que eles soassem como ninguém. Ao longo dos primeiros álbuns, eles evoluíram para uma orquestra de rock de parede a parede, culminando no épico ‘A Night at the Opera’ de 1975 e seu single inovador “Bohemian Rhapsody”. A morte de Mercury no início dos anos 90 pôs fim à formação clássica.

25: Cream

O Cream abriu o caminho para capítulos significativos na história do rock clássico. Eles foram um dos primeiros supergrupos (apesar de Eric Clapton ter entrado na estrela, o baterista Ginger Baker e o baixista Jack Bruce eram altamente considerados na cena do blues-rock britânico), uma das primeiras bandas a se tornar tão pesadas e uma das primeiras para desmoronar espetacularmente depois de apenas um punhado de álbuns. Eles seguiriam seus próprios caminhos separados em apenas alguns anos, mas os três primeiros álbuns do Cream permanecem monumentais e influentes, registros de rock ‘n’ roll.

24: Tom Petty

Combinando o rock folclórico dos Byrds com a inteligência do rock dos Rolling Stones, Tom Petty and the Heartbreakers esperaram muito tempo antes de seu merecido avanço com ‘Damn the Torpedos’ de 1979. Mais tarde, Petty começou uma carreira solo concomitante com o sucesso de 1989 ‘Full Moon Fever’. O próximo lançamento do Heartbreakers, ‘Into the Great Wide Open’ de 1991, ganhou disco de platina – assim como o projeto solo subsequente de Petty ‘Wildflowers’ em 1994. Se todos soaram como se fossem cortados do mesmo tecido, há uma boa razão. Ambos os álbuns “solo”, embora lançados sob o nome de Petty, apresentavam contribuições de outros Heartbreakers.

23: Fleetwood Mac

O Fleetwood Mac que a maioria das pessoas conhece, a formação que enviou uma série de álbuns a partir de 1975 às alturas de venda de platina, quase não tinha nenhuma semelhança com os primeiros anos focados no blues da banda. Lindsey Buckingham e Stevie Nicks mudaram a dinâmica do Fleetwood Mac e seu perfil, já que um grupo que teve apenas sucessos medíocres nas paradas passou a ajudar a definir os contornos da música pop no final dos anos 70 com sucessos monolíticos como ‘Rumours’ e ‘Tusk’.

22: The Band

A band começou como um grupo de apoio para o herói do rockabilly Ronnie Hawkins antes de fazer um show semelhante com Bob Dylan, a quem eles acompanharam em sua controversa e mitológica turnê de 1966. Depois de ajudar Dylan a fazer o clássico ‘Basement Tapes’, eles lançaram uma série de álbuns americanos despojados e rústicos que capturaram o Velho Sul melhor do que quase qualquer outro, estabelecendo um modelo para os roqueiros country e folk nos próximos anos. Ainda mais notável? Eles eram em sua maioria canadenses.

21: Aerosmith

Quando o Aerosmith explodiu em Boston durante a primeira parte dos anos 70, eles foram rotulados como uma versão americana dos Rolling Stones. Mas dentro de alguns anos – graças a álbuns de reputação como ‘Toys in the Attic’ e ‘Rocks’ – eles esculpiram sua própria identidade como um dos grupos mais duradouros do rock clássico. Um retorno no final dos anos 80 os manteve até hoje.

20: Metallica

O Metallica começou no início dos anos 80 como uma das principais bandas de thrash metal antes de evoluir para um gigante do hard rock uma década depois. ‘Master of Puppets’, de 1986, é um clássico do gênero, colocando em movimento muitas das técnicas hard/fast/loud ainda usadas pelas bandas de metal hoje. Eles apertaram o som com o Black Album de 1991, outro marco que fez do Metallica uma das maiores bandas do planeta.

19: The Clash

Havia um ditado na época que o Clash era a única banda que importava. E de certa forma, era verdade. Quando o rock ‘n’ roll tradicional secou e a discoteca tomou conta das ondas do rádio, o punk explodiu com força brutal. The Clash foi uma das poucas bandas que combinou esse poder com cérebros, músicas e um senso de história. Eles terminaram antes de meados dos anos 80, mas o punhado de álbuns (especialmente o épico de disco duplo ‘London Calling’) que eles deixaram para trás continuam sendo essenciais para ouvir.

18: The Police

The Police fez apenas cinco álbuns durante seu breve tempo juntos, mas eles fizeram mais para trazer o rock clássico para uma nova era do que quase qualquer outro artista. Misturando jazz, pop, New Wave, punk, reggae e world music em uma base confiável de rock ‘n’ roll, o trio deu um soco rítmico que era tão atemporal quanto voltado para o futuro.

17: AC/DC

Não são muitas as bandas que podem se recuperar depois de perder seu cantor, muito menos se recuperar mais e melhor do que nunca. Mas AC/DC não é uma banda comum. Depois que Bon Scott morreu em 1980, o grupo não perdeu tempo em voltar ao estúdio com o novo vocalista Brian Johnson para gravar sua obra-prima, ‘Back in Black’, que toca como uma homenagem ao falecido Scott. Nos últimos 35 anos, o AC/DC continuou com alguns novos membros, mas uma coisa permanece constante: os riffs de guitarra de Angus Young e a capacidade da banda de transformar o blues de três acordes em uma base do rock ‘n’ roll.

16: The Doors

Como muitos de seus contemporâneos, os Doors combinaram o blues da velha escola com a psicodelia trippy. A mistura fez deles uma das bandas mais populares e duradouras dos anos 60. O quarteto original lançou apenas seis álbuns antes de o cantor Jim Morrison morrer de insuficiência cardíaca aos 27 anos, mas os melhores deles (como o álbum de estreia autointitulado de 1967 e ‘LA Woman’ de 1971) continuam sendo os pilares do rock clássico.

15: The Kinks

The Kinks começou em meados dos anos 60 como os reis britânicos do rock de guitarra com riffs, mas no final da década eles mudaram para uma direção totalmente nova, deslizando para o vestido vitoriano e escrevendo músicas em tons pastel sobre a mudança de valores culturais. . O líder da banda, Ray Davies, seguiu esse padrão nos anos 70 e 80, quando retornaram ao Top 10 graças à exposição na MTV.

14: Black Sabbath

Se o Black Sabbath não inventou o heavy metal, certamente foram eles que forjaram o som do gênero como o conhecemos hoje. Ritmos sujos, letras que oscilavam entre o céu e o inferno e uma aura de misticismo diabólico fizeram do Sabbath os reis do stoner rock antes que alguém sequer pensasse no nome para isso. Várias mudanças de formação ao longo dos anos após a saída do cantor Ozzy Osbourne não diminuíram a força do trabalho essencial do quarteto original.

13: Creedence Clearwater Revival

Liderados por John Fogerty, o Creedence Clearwater Revival não soava como seus contemporâneos da Bay Area. Twangy, pantanoso e pop, de maneiras que os tornaram favoritos comerciais e críticos, o CCR tocou rock ‘n’ roll enraizado no passado, mas com um toque e mensagem modernos (veja a grande música de protesto “Fortunate Son”). No início dos anos 70, Fogerty seguiu para uma carreira solo de sucesso.

12: The Who

Graças ao guitarrista e compositor Pete Townshend, o The Who ficou mais ambicioso do que muitos de seus colegas quando muitos deles se contentaram em apenas bater “Gloria” pela bilionésima vez. Eles praticamente inventaram e aperfeiçoaram a ópera rock em álbuns como ‘Tommy’ e ‘Quadrophenia’, e trabalhos como o magistral ‘Who’s Next’ de 1971 provam que eles poderiam ser uma das melhores bandas de rock ‘n’ roll do mundo também.

11: Neil Young

Começando a tocar folk rock influenciado pelo sotaque com Buffalo Springfield, Neil Young atravessou décadas com uma sensação de inquietação que igualou sua paixão por solos de guitarra ferozes. Ele experimentou de tudo, desde New Wave e country até big band e R&B, mas ele está no seu melhor plugado e arrancando (geralmente com a ajuda de colaboradores de longa data Crazy Horse) ou reduzido a apenas sua voz trêmula, gaita e violão (veja seu único nº 1, ‘Colheita’).

10: Bruce Springsteen

Bruce Springsteen foi rotulado como um novo Dylan em seu álbum de estreia, mas em 1975, “Born to Run”, ele encontrou sua própria voz como um dos compositores e intérpretes mais dinâmicos da música. Suas músicas sobre questões de trabalhadores, juntamente com maratonas de shows ao vivo que o tornaram uma estrela, elevaram Springsteen ao status de herói entre seus muitos fãs. Um salvador do rock ‘n’ roll que não mostra sinais de desaceleração.

9: Elton John

Elton John tem uma das carreiras mais longas e bem sucedidas da música pop, começando em 1970, quando seu segundo álbum e seu single “Your Song” o colocaram no caminho do estrelato. John praticamente dominou as paradas nos anos 70 – de sua obra-prima em LP duplo ‘Goodbye Yellow Brick Road’ a ‘Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy’, o primeiro álbum a estrear em primeiro lugar na parada da Billboard. Desde então, ele conquistou o palco, a tela e praticamente em todos os lugares onde a música é ouvida.

8: David Bowie

Um dos artistas mais inquietos do rock, David Bowie nunca se estabeleceu em um só lugar. Ele se tornou uma estrela interpretando outra pessoa: Ziggy Stardust, uma estrela do rock andrógina do espaço sideral com um ego enorme e uma propensão para sexo e drogas. Bowie descartaria e reconstruiria esse modelo – fugindo para R&B, art rock e New Wave – pelos próximos 45 anos, até sua morte em 2016.

7: Van Halen

Durante um período em que todos tinham ido para a New Wave, o Van Halen manteve a tocha do rock acesa. Eles já haviam estabelecido o modelo de bom tempo para o hard rock dos anos 80 antes de conseguirem um álbum número 1. Até então, o showman David Lee Roth deu lugar ao pop Sammy Hagar. O que sustentou tudo isso foi a guitarra eruptiva de Eddie Van Halen, que combinou treinamento formal com um baú do tesouro de técnicas autodidatas. O vocalista veio e foi (depois veio e foi de novo), mas aquele som efervescente uniu tudo.

6: Pink Floyd

Mesmo que o Pink Floyd não tivesse feito ‘The Dark Side of the Moon’, de 1973, uma pedra angular do rock clássico, eles seriam classificados como uma das bandas mais influentes do rock. Em 1967, o quarteto original – liderado por Syd Barrett, cujos problemas mentais e com drogas o deixariam de lado pelo resto de sua vida – lançou ‘The Piper at the Gates of Dawn’, uma viagem espacial psicodélica que pode abalar sua mente. Depois de anos de fragmentação, o grupo desistiu em 2014.

5: Bob Dylan

Ninguém fez mais para cultivar e depois destruir sua lenda mais do que Bob Dylan. Lançando sua carreira no início dos anos 60 como cantor folk, ele rapidamente se tornou a voz de uma geração com suas músicas de protesto antes de deixar isso de lado como um dos artistas mais desagradáveis ​​e elétricos do rock ‘n’ roll. Ao longo dos anos, ele tentou de tudo, desde country e gospel até blues e standards, envolvendo a história da música americana ao longo do caminho.

4: Jimi Hendrix

Jimi Hendrix fez mais pela guitarra elétrica do que qualquer um desde Chuck Berry, encontrando novas maneiras de agredir, acariciar e arrancar ruídos do instrumento que ninguém sabia que estava lá. Ele lançou apenas três álbuns de estúdio em sua curta vida (todos os três com seu trio inovador The Experience), mas seu legado pode ser ouvido em qualquer um que pegou uma guitarra desde então.

3: Led Zeppelin

Consistia no guitarrista Jimmy Page, no vocalista Robert Plant, no baixista e tecladista John Paul Jones e no baterista John Bonham. Seu som pesado e violento de guitarra, enraizado no blues e música psicodélica de seus dois primeiros álbuns, é frequentemente reconhecido como um dos fundadores do heavy metal. Seu estilo foi inspirado em uma grande variedade de influências, incluindo a música folk, psicodélica e o blues.

2: ORolling Stones

Ao lado dos Beatles, nenhum grupo fez mais pela história do rock clássico do que os Rolling Stones. Mais sujos, mais corajosos e mais azuis do que seus rivais dos anos 60, os Stones atingiram seu pico no final dos anos 60 e início dos anos 70, quando lançaram uma série de álbuns – começando com ‘Beggars Banquet’ de 1968 e indo até ‘Exile on Main’ de 1972. St.’ — que se destaca como uma das maiores corridas de todos os tempos.

1: Johnny Cash

John R. Cash nascido em Nashville, foi um cantor, compositor, escritor, diretor e ator estadunidense, conhecido por seus fãs como “O Homem de Preto”. É considerado um dos músicos mais influentes do século XX, e também considerado o “rei da música country” e um ícone desse gênero. Em uma carreira que durou quase cinco décadas, ele foi para muitas pessoas a personificação do country. Sua voz sepulcral e o distintivo som “boom chicka boom” de sua banda de apoio “Tennessee Two” são algumas de suas “marcas registradas”.

Lista feita pelo site UCR

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Exemplo:
Artista: Neil Young
Música: Rockin' In The Free World
#Esse som é muito marcante pra mim porque foi o primeiro que rolou na minha programação.

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