Os 250 melhores guitarristas de acordo com a revista Rolling Stones

13 de outubro de 2023

A revista Rolling Stone acaba de divulgar uma lista dos 250 guitarristas mais notáveis da história, o que pode surpreender nessa lista é a aprição de duas categorias: 1) Aqueles que acreditam que a guitarra é um domínio exclusivo do rock; 2) Aqueles que não reconhecem que o violão também é uma forma de guitarra.

A Rolling Stone já havia publicado uma lista dos 100 melhores guitarristas em 2011, compilada em grande parte por músicos de rock clássico. A nova lista expandida foi criada pelos editores e redatores da revista, agora abrangendo 250 músicos.

Segundo a introdução editorial da revista: “Minha guitarra não é apenas um instrumento”, disse Joan Jett uma vez. “Ela é uma extensão de mim mesma. É quem eu sou.” A guitarra é o instrumento mais universal, primitivo e expressivo. Qualquer pessoa pode aprender a tocá-la em pouco tempo, mas a exploração de suas possibilidades pode durar a vida toda. Por isso, ponderar sobre o que torna um guitarrista excepcional é tão fundamental.

A lista engloba diversos gêneros musicais, como rock, jazz, reggae, country, folk, blues, punk, metal, disco, funk, bossa nova, bachata, rumba congolesa, flamenco e muito mais. Ela inclui virtuosos incomparáveis, como Pat Metheny, Yvette Young e Steve Vai, bem como músicos mais primários, como Johnny Ramone e Poison Ivy do The Cramps. Grandes astros, como Prince, Joni Mitchell e Neil Young, estão lado a lado com mestres nos bastidores, como o lendário soulman de Memphis, Teenie Hodges, e a lenda do rock suave, Larry Carlton. O único critério instrumental para inclusão na lista é que o músico seja um guitarrista de seis cordas.

A lista é diversificada e abrange músicos de diferentes origens e estilos, e é um tributo à riqueza e à diversidade do mundo da guitarra. Cada guitarrista na lista contribuiu de maneira única para a evolução da música, e juntos formam um impressionante panorama da história da guitarra.

Entre os 250 melhores guitarristas da história, de acordo com a Rolling Stone, estão dois brasileiros, Rosinha de Valença e João Gilberto.

Confira a lista:

250. Andy Summers

249. Brittany Howard

248. Robby Krieger

247. Ricky Wilson

246. Paul Simon

245. Leslie West

244. Edilio Paredes

243. Aaron Dessner e Bryce Dessner

242. Lindsey Jordan

241. Keith Urban

240. Erin Smith

239. Duane Eddy

238. Doug Gillard

237. Jennifer Batten

236. Greg Sage

235. Laura Marling

234. John McGeoch

233. H.E.R.

232. David Williams

231. Etta Baker

230. Gustavo Cerati

229. Barbara Lynn

228. Steve Jones

227. Glenn Branca

226. El Kempner

225. Fred ‘Sonic’ Smith e Wayne Kramer

224. Marv Tarplin

223. Joseph Spence

222. Molly Tuttle

221. James Blood Ulmer

220. Courtney Barnett

219. Glenn Tipton e K.K. Downing

218. Lzzy Hale

217. Thomas McClary

216. Steve Hackett

215. Kurt Vile

214. Keiji Haino

213. Lucy Dacus

212. José Feliciano

211. Nick Zinner

210. Kaki King

209. Gary Clark Jr.

208. Amadou Bagayoko

207. Justin Broadrick

206. Hugh McCracken

205. Eric Johnson

204. Lynn Taitt

203. Grant Green

202. Vince Gill

201. Garry ‘Diaper Man’ Shider

200. Christone ‘Kingfish’ Ingram

199. Bombino

198. Jerry Reed

197. Nuno Bettencourt

196. James Taylor

195. Greg Ginn

194. Brian Robertson e Scott Gorham

193. David Lindley

192. Lita Ford

191. Chalmers Edward ‘Spanky’ Alford

190. Lightnin’ Hopkins

189. Jerry Cantrell

188. Marnie Stern

187. Marc Ribot

186. Steve Lukather

185. Peggy Jones

184. Eldon Shamblin

183. Roy Buchanan

182. Earl ‘Chinna’ Smith

181. Larissa Strickland

180. Mike Campbell

179. Ernest Ranglin

178. Skip James

177. Rodrigo y Gabriela

176. Sadie Dupuis

175. Rory Gallagher

174. Marty Stuart

173. Paul McCartney

172. Chrissie Hynde

171. D. Boon

170. Phil Manzanera

169. Jessie Mae Hemphill

168. John Cipollina

167. James Williamson

166. Johnny Winter

165. Rokia Traoré

164. Dave Davies

163. Wah Wah Watson

62. Rosinha de Valença: “A estreia de Rosinha de Valença em 1963, um clássico alegre da bossa nova, revelou ao mundo seu tom imaculado e técnica sem esforço no violão. Artista autodidata, mudou para o Rio na hora certa, se conectando a Baden Powell e acompanhando a trágica diva Sylvia Telles em apresentações que resumem o caráter boêmio da bossa. Gravou dois discos sedosos com Sergio Mendes em 1965, depois se juntou ao sambista comovente Martinho da Vila. Sua carreira foi interrompida aos 51 anos por problemas de saúde e ela faleceu em 2004, inspirando um álbum tributo com Maria Bethânia, Chico Buarque e outras estrelas brasileiras”. Destaques: “Tristeza Em Mim,” “Asa Branca”.

161. Tim Henson

160. Kim e Kelley Deal

159. John Lennon

158. Johnny Thunders

157. Pat Metheny

156. Carl Perkins

155. Yvette Young

154. Bill Frisell

153. Otis Rush

152. Ani DiFranco

151. Pete Cosey

150. Marissa Paternoster

149. Ron Asheton

148. Ike Turner

147. Memphis Minnie

146. Mike Bloomfield

145. Dickey Betts

144. Odetta

143. Ira Kaplan

142. João Gilberto: “‘Tem que ser muito silencioso para eu produzir os sons que estou pensando’, disse João Gilberto. Mas o som tranquilo do cantor e guitarrista brasileiro ecoou por toda parte, especialmente quando o álbum ‘Getz/Gilberto’, de 1964, transformou a bossa nova em um sucesso global. O estilo acústico de Gilberto mesclava ritmos de samba e acordes de jazz, transformando imediatamente a música de seu país natal e influenciando também gerações do pop e do rock. Seu canto frio e íntimo fazia com que sua execução elegante parecesse enganosamente alegre, mas na raiz de sua música estava um forte senso de timing e uma habilidade em trabalhar com fluidez padrões melódicos intrincados. ‘Aprendi tudo o que sabia com ele’, disse o titã da música brasileira Caetano Veloso, um de seus muitos herdeiros”. Destaques: “Chega de Saudade”, “Undo”.

141. Fredrik Thordendal

140. Stephen Stills

139. Susan Tedeschi

138. Teenie Hodges

137. Liz Phair

136. Joe Perry

135. Roger McGuinn

134. Bob Mould

133. Robert Cray

132. Nils Lofgren

131. Dimebag Darrell

130. Joe Walsh

129. Nita Strauss

128. Bob Stinson

127. Steve Vai

126. Kim Thayil

125. Viv Albertine

124. Mike McCready e Stone Gossard

123. Steve Howe

122. King Sunny Ade

121. Dick Dale

120. Warren Haynes

119. Donita Sparks

118. Adrian Belew

117. Albert Collins

116. Ana da Silva

115. Nels Cline

114. Robert Quine

113. Allen Collins e Gary Rossington

112. Rowland S. Howard

111. Kelley Johnson

110. Lindsey Buckingham

109. Mick Ronson

108. Merle Travis

107. Clarence White

106. Peter Buck

105. Slash

104. Ali Farka Touré

103. Nancy Wilson

102. Billy Gibbons

101. John Fogerty

100. Kerry King

99. Tosin Abasi

98. Link Wray

97. Stephen Malkmus

96. Mark Knopfler

95. Mary Timony

94. Joe Satriani

93. Leo Nocentelli

92. Wata

91. Cat Coore

90. Mdou Moctar

89. Lou Reed

88. Kurt Cobain

87. Poison Ivy

86. Sonny Sharrock

85. Larry Carlton

84. Muddy Waters

83. Adrian Smith e Dave Murray

82. Wes Montgomery

81. Bert Jansch

80. Derek Trucks

79. Ernie Isley

78. Charlie Christian

77. Willie Nelson

76. Joan Jett

75. Ritchie Blackmore

74. J Mascis

73. Hubert Sumlin

72. John McLaughlin

71. Franco Luambo

70. Django Reinhardt

69. Robbie Robertson

68. Les Paul

67. Kevin Shields

66. Ry Cooder

65. T-Bone Walker

64. Carrie Brownstein

63. Richard Thompson

62. Peter Green

61. John Mayer

60. Scotty Moore

59. Robert Fripp

58. Alex Lifeson

57. Thurston Moore e Lee Ranaldo

56. Johnny Marr

55. Mick Taylor

54. Bonnie Raitt

53. Trey Anastasio

52. John Lee Hooker

51. Tom Verlaine

50. Elmore James

49. PJ Harvey

48. Curtis Mayfield

47. The Edge

46. Frank Zappa

45. Steve Cropper

44. Johnny Ramone

43. Jonny Greenwood e Ed O’Brien

42. Vernon Reid

41. Bo Diddley

40. John Fahey

39. Chet Atkins

38. Angus Young e Malcolm Young

37. Pete Townshend

36. Elizabeth Cotten

35. Eric Clapton

34. Jerry Garcia

33. Brian May

32. Jack White

31. George Harrison

30. Neil Young

29. Eddie Hazel

28. David Gilmour

27. Buddy Guy

26. St. Vincent

25. John Frusciante

24. James Burton

23. James Hetfield e Kirk Hammett

22. Albert King

21. Randy Rhoads

20. Stevie Ray Vaughan

19. Freddy King

18. Tom Morello

17. Mother Maybelle Carter

16. Robert Johnson

15. Keith Richards

14. Prince

13. Tony Iommi

12. Jimmy Nolen

11. Carlos Santana

10. Duane Allman

9. Joni Mitchell

8. B.B. King

7. Nile Rodgers

6. Sister Rosetta Tharpe

5. Jeff Beck

4. Eddie Van Halen

3. Jimmy Page: Muito antes da formação do Led Zeppelin, Jimmy Page já havia causado um tremendo impacto no mundo do rock devido aos Yardbirds e ao trabalho como guitarrista de estúdio em toda a cena londrina. Quando tinha vinte e poucos anos, foi o primeiro guitarrista chamado para tocar em discos do The Who, The Kinks, Donovan, Marianne Faithfull e outros. Mas em 1968, ele solidificou seu papel como um dos deuses da guitarra do rock de todos os tempos quando formou uma banda com o vocalista Robert Plant, o baixista John Paul Jones e o baterista John Bonham.

Com o Led Zeppelin, tudo sobre Page se tornou instantaneamente lendário – desde seu traje de dragão bordado até sua obsessão pelo ocultismo –, mas seus riffs ardentes sempre estiveram na vanguarda. Você não consegue ouvir ‘Communication Breakdown’ ou ‘In the Evening’ e não ter isso na cabeça por 72 horas. ‘Um riff deve ser bastante hipnótico, porque será tocado continuamente’, disse ele à Rolling Stone em 2012. Também há momentos delicados, como o impressionante dedilhado de ‘Going to California’ ou a introdução de ‘Stairway to Heaven’. ‘Ele teve a visão de transcender os estereótipos do que a guitarra pode fazer’, disse Joe Perry, do Aerosmith. ‘Se você seguir a guitarra em ‘The Song Remains the Same’ até o fim, ela evolui através de tantas mudanças diferentes – mais alto, mais baixo, mais suave, mais alto novamente. Ele estava escrevendo as músicas, tocando-as, produzindo-as – não consigo pensar em nenhum outro guitarrista desde Les Paul que possa afirmar isso’.” Destaques: “Achilles Last Stand,” “Kashmir,” “No Quarter”.

2. Chuck Berry: “Chuck Berry não apenas inventou a guitarra rock and roll – ele a aperfeiçoou. Você pode ouvir tudo isso na introdução de seu clássico de 1956, ‘Johnny B. Goode’, quando inicia a música com um manifesto de seis cordas de 18 segundos, rumo ao hino definitivo do guitar hero. Ele descobriu como misturar o blues e a música country que amava, fundindo boogie-woogie e sotaque caipira em seu próprio estilo original de flash elétrico de alta velocidade. Em outras palavras, rock and roll. Cada tradição da música americana está em algum lugar na guitarra de Chuck Berry. Como disse seu discípulo Keith Richards: ‘Chuck é o avô de todos nós’.

Ele era cabeleireiro em St. Louis quando gravou seu revolucionário hit de estreia em 1955, ‘Maybellene’, para a Chess Records. Sempre disse que a escreveu para copiar um clássico country: ‘Ida Red’, de Bob Wills. Mas criou algo novo e incendiou o mundo. Definiu o rock and roll com uma enxurrada de sucessos geniais: ‘Roll Over Beethoven’, ‘You Can’t Catch Me’, ‘Little Queenie’, ‘Brown Eyed Handsome Man’. Seus riffs geraram os Beatles, Stones, Hendrix, Zeppelin, os Velvets e o Clash. Berry foi levado para a prisão no início dos anos 1960, onde escreveu a amargamente irônica ‘Promised Land’. Mas na era Woodstock, ele estava celebrando sua nova base de fãs hippies com ‘Tulane’.

‘Não há nada de novo sob o sol’, insistiu Berry no filme de 1987, ‘Hail! Hail! Rock ‘n’ Roll’. Ao tocar guitarra, ele disse: ‘É apenas uma tábua de bater roupa’. Não poderia haver um resumo mais poético das conquistas de Chuck Berry”. Destaques: “Maybellene,” “Johnny B. Goode,” “Brown Eyed Handsome Man”.

1. Jimi Hendrix: “Jimi Hendrix incendiando sua Fender Stratocaster no Monterey Pop é uma das imagens mais icônicas da história do rock. Ele era um showman que tocava com os dentes ou pelas costas. Mas por baixo de toda a teatralidade está o verdadeiro mestre do instrumento. Sua carreira pode ter durado oito anos, mas outros músicos passam a vida inteira estudando sua técnica deslumbrante e seu gênio improvisador. Hendrix cantou, mas optou por fazer de sua guitarra a voz principal. Popularizou o uso do feedback, inventou sua própria fusão de blues e psicodelia, influenciou o desenvolvimento do rock, metal, funk e muito mais. Hendrix foi eloquente não apenas em sua forma de tocar, mas também na maneira como falava sobre tocar. ‘O pedal wah-wah é ótimo porque não tem nenhuma nota’, disse ele à Rolling Stone em 1968. ‘Nada além de tocar direto usando o vibrato e então a bateria aparece e parece que… não é depressão, mas aquela solidão, aquela frustração e o anseio por alguma coisa. Como se algo estivesse chegando’.