Dez filmes de terror para ver na sexta-feira 13 sem cair no óbvio

Tem filme sobre uma banda punk que ficou trancada num camarim e até filme cult dos anos 70, mas o que mais conversa com rock é um filme de vampiros e blues que levou quatro Oscars.

Crédito da Foto: Reprodução/Suspsiria (1977)

Os dez são filmes de terror para a sexta-feira 13 que não são franquia nem continuação, do italiano Suspiria, de 1977, ao americano A Hora do Mal, de 2025. A ordem é a do ano de lançamento, e cada um entra com um fato que dá para conferir, como um festival, um prêmio ou uma bilheteria. Boa parte tem música de verdade no meio. Duas trilhas foram gravadas antes das filmagens, em 1977, e o compositor de um filme de 2025 recebeu gravações do bluesman Robert Johnson antes de começar.

Dario Argento: “Suspiria” (1977)

Estreia na Itália em 1º de fevereiro de 1977 · trilha da banda Goblin criada antes das filmagens

Uma estudante americana de balé chega a uma academia de dança renomada na Alemanha Ocidental e vê, logo na porta, uma aluna fugindo do prédio, apavorada, antes de ser barrada e ter de passar a noite na cidade. Dario Argento encomendou a trilha à banda italiana Goblin e compôs a maior parte dela com o grupo antes de rodar uma só cena, e depois filmou com as cores de Branca de Neve, da Disney, que ele queria recriar. Vale ver com o volume alto, já que o tema principal entrou na lista de melhores músicas de 1977 a 1979 do site Pitchfork e até virou base de música de hip-hop.

Nobuhiko Obayashi: “Hausu” (1977)

Estreia no Japão em 30 de julho de 1977 · trilha da banda Godiego criada antes das filmagens

Uma colegial de Tóquio não aceita que o pai viúvo tenha voltado da Itália casado de novo e vai passar o verão na casa de campo da tia, com seis amigas. Elas guardam uma melancia no poço para esfriar, e uma das meninas vai buscá-la e nunca mais volta. O estúdio japonês Toho tinha pedido um filme como Tubarão, e Nobuhiko Obayashi foi buscar as ideias com a própria filha, ainda criança, e rodou sem storyboard em uns dois meses. A trilha, da banda de rock Godiego, foi gravada e lançada antes das filmagens. Os críticos japoneses torceram o nariz e o público jovem adorou, e o filme só passou oficialmente nos Estados Unidos em 2010.

Jeremy Saulnier: “Green Room” (2015)

Quinzena dos Realizadores de Cannes, em 17 de maio de 2015 · orçamento de US$ 5 milhões

Uma banda punk em turnê pelo noroeste dos Estados Unidos aceita um show de última hora num bar isolado no meio do mato, perto de Portland, no Oregon, onde abre para uma banda de metal neonazista. Depois do show, o baixista volta ao camarim para pegar o celular e encontra o corpo de uma mulher, e a equipe do bar toma os telefones da banda e a tranca lá dentro. Os atores tiveram aulas de música com um integrante da banda The Thermals, para parecerem uma banda de verdade, e a trilha tem punk e metal, incluindo uma música dos Dead Kennedys tocada pela banda do filme, o que já justifica a sessão para quem curte o gênero. Anton Yelchin, que faz o baixista, morreu em 19 de junho de 2016, e Green Room foi o último filme dele lançado em vida.

Na Hong-jin: “O Lamento” (2016)

Cannes fora de competição, em 18 de maio de 2016 · US$ 51,3 milhões de bilheteria mundial, em novembro de 2026

Um estrangeiro japonês aparece num vilarejo de montanha da Coreia do Sul, e logo depois uma doença estranha faz moradores explodirem em fúria e matarem a própria família. Quando a filha do policial local adoece, ele começa a investigar o forasteiro e as mortes, e chega a interromper um ritual de maldição de morte feito por um xamã. A crítica o descreveu como um mistério de clima pesado e bem armado, e ele levou os prêmios de direção e de melhor filme na Coreia do Sul.

Panos Cosmatos: “Mandy” (2018)

Estreia no Sundance, em 19 de janeiro de 2018 · orçamento de US$ 6 milhões

Em 1983, no noroeste dos Estados Unidos, um lenhador que largou o exército e luta contra o alcoolismo vive em paz com a namorada, uma caixa de posto de gasolina que desenha arte de fantasia à noite, até o líder de uma seita se fixar nela. Depois que a seita e uma gangue de motoqueiros invadem a casa do casal, ele parte atrás de todos. Nicolas Cage faz o lenhador, que se chama Red Miller, como o disco Red, do King Crimson, de onde vem a “Starless” que abre os créditos. Quem curte rock pesado vai gostar da trilha, um som de metal industrial assinado por Jóhann Jóhannsson, que morreu três semanas depois da estreia, e o filme é dedicado a ele. Fez só US$ 1,8 milhão nos cinemas, então é bem possível que você não tenha visto.

Cameron e Colin Cairnes: “Entrevista com o Demônio” (2023)

Estreia no SXSW, em 10 de março de 2023 · US$ 16,8 milhões de bilheteria mundial, em novembro de 2026

Em 1977, o programa de TV da madrugada de um apresentador está perdendo público para o Tonight Show, e, para virar o jogo, ele leva ao ar um especial de Halloween com uma vidente, um ex-mágico cético, uma pesquisadora do paranormal e uma menina de 13 anos que dizem estar possuída por um demônio. O filme finge ser a gravação dessa transmissão ao vivo, com cara de TV dos anos 1970 e efeitos feitos na prática, como fantoches, e quem lembra desse jeito de fazer televisão se reconhece fácil. Três imagens dos intervalos foram feitas com inteligência artificial, e parte da crítica reclamou. Nos Estados Unidos, teve a melhor estreia da distribuidora IFC, com US$ 2,8 milhões em março de 2024.

Damian McCarthy: “Oddity” (2024)

Prêmio do Público na seção Midnighter do SXSW, em março de 2024 · US$ 1,9 milhão de bilheteria mundial, em novembro de 2026

Uma mulher vive sozinha numa casa de campo que o marido psiquiatra e ela compraram há pouco, até um ex-paciente dele aparecer para avisar de um invasor, e ela é assassinada. Um ano depois, a irmã gêmea dela, cega e clarividente, recebe o olho de vidro desse homem e usa o objeto para ver os últimos momentos da irmã, e manda para a casa um boneco de madeira do tamanho de uma pessoa. A mesma atriz faz as duas gêmeas. Pequeno e esquisito, o filme irlandês ganhou o prêmio do público da sessão da meia-noite do SXSW, e uma crítica do site RogerEbert.com o chamou de “perturbador e inquietante“.

Coralie Fargeat: “A Substância” (2024)

Melhor roteiro em Cannes, em maio de 2024 · orçamento de US$ 18 milhões

No dia em que faz 50 anos, a estrela de TV Elisabeth Sparkle é demitida do programa de aeróbica que apresenta havia anos, porque o produtor a acha velha demais. Depois de um acidente de carro, ela recebe a Substância, uma droga do mercado negro que promete uma versão mais jovem e perfeita de si mesma, e do corpo dela nasce Sue, com quem precisa trocar de consciência toda semana. Demi Moore faz Elisabeth, Margaret Qualley faz Sue, e a trilha eletrônica acompanha a diferença entre as duas, indo de sons orgânicos e nostálgicos para sons sintéticos. Ninguém economizou no sangue, cerca de 21 mil litros, e a maior parte dos efeitos é prática, então quem não aguenta cena forte deve pensar duas vezes. Moore ganhou o Globo de Ouro, e o filme virou o de maior bilheteria do Mubi, com US$ 77 milhões a US$ 82 milhões no mundo.

Ryan Coogler: “Pecadores” (2025)

Quatro Oscars na 98ª cerimônia, incluindo trilha original · US$ 371,6 milhões de bilheteria mundial, em novembro de 2026

Em 1932, dois irmãos gêmeos voltam de sete anos em Chicago para Clarksdale, no Mississippi, compram uma serraria abandonada com dinheiro roubado da máfia e abrem um bar de música para a comunidade negra da cidade. Um primo mais novo, cantor e guitarrista, vai junto, apesar de o pai pastor ser contra o blues, e na noite de abertura a música atrai um vampiro irlandês e o bando dele. Michael B. Jordan faz os dois gêmeos. Para quem ouve rock, é o da lista que mais conversa com o gênero, porque o blues é a raiz dele, e o diretor, Ryan Coogler, mandou ao compositor gravações dos anos 1930 e 1940 de Robert Johnson e de Tommy Johnson, os dois nomes da lenda da encruzilhada. A trilha foi tocada numa guitarra de 1932, a mesma que o personagem carrega. Foram 16 indicações ao Oscar, e os prêmios vieram em ator, roteiro original, fotografia e trilha.

Zach Cregger: “A Hora do Mal” (2025)

Estreia na América do Norte em 8 de agosto de 2025 · US$ 270 milhões de bilheteria mundial, em novembro de 2026

Às 2h17 de uma quarta-feira, 17 crianças da mesma turma do terceiro ano saem sozinhas de casa numa cidade da Pensilvânia e somem, e só um colega fica para trás. Os pais culpam a professora, que é afastada do trabalho, e um deles, convencido de que ela é a culpada, começa a investigar por conta própria porque a polícia não avança. O diretor escreveu, produziu e ajudou a compor a trilha, e conta a história por vários personagens, com uma criança narrando. O filme abre com “Beware of Darkness”, de George Harrison, e Amy Madigan ganhou o Oscar de atriz coadjuvante.