101 Maiores Trilhas Sonoras de Filmes de Todos os Tempos, Segundo a Rolling Stone: Confira o Top 10

17 de outubro de 2024

A conexão: música e cinema, tem se revelado uma união perfeita ao longo das últimas seis décadas, onde ícones da música deixaram sua marca em filmes memoráveis e as trilhas desempenham um papel fundamental em contar histórias e intensificar as emoções nas telonas.

Para elaborar uma lista que traga essencialmente as melhores trilhas, foi considerado não apenas as composições originais, mas também as compilações que se tornaram verdadeiras obras e ganharam vidas nas telas. Embora grandes filmes e trilhas sonoras icônicas, geralmente andem de mãos dadas — como no caso de A Hard Day’s Night dos Beatles — há momentos em que um filme mediano pode ser elevado por uma trilha sonora poderosa repleta de clássicos.

Para ver a lista completa acesse aqui

Aqui está o top 10 de trilhas sonoras que deixaram sua marca no cinema e na música:

10. Wild Style (1983)

Wild Style é um marco na representação da cultura hip-hop no cinema. O filme, que segue um jovem artista de graffiti em Nova York, traz performances icônicas de MCs e dançarinos, além de capturar a essência do B-boying e a explosão do hip-hop na década de 1980. Com participações de Grandmaster Flash e Cold Crush Brothers, a trilha sonora é uma verdadeira vitrine do talento da época.

9. Loucuras de Verão (American Graffiti) (1973)

Dirigido por George Lucas, este filme captura a nostalgia da juventude nos anos 60, e sua trilha sonora é uma coleção impressionante de clássicos do rock e do doo-wop. Com 41 faixas, incluindo artistas como Chuck Berry e Fats Domino, a trilha sonora se tornou uma referência para entender a música da era e uma favorita entre as gerações.

8. A Primeira Noite de um Homem (The Graduate) (1968)

A trilha sonora de The Graduate, com várias canções de Simon & Garfunkel, introduziu a música pop contemporânea em um blockbuster. A combinação de letras introspectivas e melodias memoráveis ajudou a moldar o filme como uma obra-prima sobre a alienação juvenil.

7. Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino reinventou a maneira como as trilhas sonoras são utilizadas no cinema. A seleção de músicas em Pulp Fiction transforma canções antigas em ícones culturais. Clássicos como “Misirlou” de Dick Dale e “Son of a Preacher Man” de Dusty Springfield adicionam uma nova dimensão aos momentos memoráveis do filme.

6. Superfly: Crime e Poder (Superfly) (1972)

Curtis Mayfield não apenas criou uma trilha sonora icônica para o filme blaxploitation, mas também usou sua música para oferecer uma crítica social. Faixas como “Pusherman” e “Freddie’s Dead” se tornaram hinos, refletindo as realidades da vida nas ruas.

5. Os Embalos de Sábado à Noite (Saturday Night Fever) (1977)

Essa trilha sonora ajudou a definir o gênero disco, com sucessos dos Bee Gees e outros artistas que capturaram a euforia da dança. Com mais de 15 milhões de cópias vendidas, se tornou a trilha sonora mais vendida da história na época.

4. A Hard Day’s Night (1964)

O álbum de estreia dos Beatles no cinema não apenas trouxe sucessos como “Can’t Buy Me Love”, mas também capturou a essência da Beatlemania. Cada canção é uma janela para a alegria e a rebeldia dos jovens na época.

3. Balada Sangrenta (The Harder They Come) (1972)

Esta trilha sonora definiu o reggae para o público global, com Jimmy Cliff no papel principal. Músicas como “Many Rivers to Cross” e “Pressure Drop” continuam a ressoar, tornando-se fundamentais na história da música.

2. HELP! (1965)

A trilha sonora de HELP! mostra a evolução dos Beatles, com faixas como “Yesterday” e “You’ve Got to Hide Your Love Away”. Este álbum reflete a transição do grupo para uma abordagem mais experimental na música.

1. Purple Rain (1984)

Com uma mistura de rock, R&B e funk, Purple Rain é um exemplo definitivo de como a música pode elevar um filme. Prince não apenas protagonizou a película, mas também entregou uma trilha sonora que inclui clássicos atemporais como “When Doves Cry” e “Purple Rain”. O álbum se tornou um fenômeno cultural, dominando as paradas musicais.

Esses álbuns definem as eras em que foram lançados e também se destacam como grandes discos, cada um contando histórias que vão além das telas do cinema.

Via Rolling Stones